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攝影：Seeforpig Kwok |
郭曉靈＠天橋底的環境舞蹈
日期：28/11/2009
地點：海底隧道出口天橋底
六人獨舞
日期：7/5/2010
地點：香港兆基創意書院多媒體劇場
六人共舞
日期：28-29/5/2010
地點：香港兆基創意書院多媒體劇場
1. 當初為什麼要做Positioning這個系列的作
品呢﹖
我想是因為天明、智偉和德貞他們起動了一個平台，去成就一班人去創作，而這是我做這project的起動力。雖然整個創作團隊大家彼此認識，但並不是都曾合作過，而我亦相信他們能提供很大的創作空間及可能性給我們編舞。另外，他們找我們這一班編舞都是有着相似信念的、年青的同輩，這是令我感到有信任及信心的。
我一直對香港的一些不熟識的地方很感興趣，所以就發現了天橋底的地方，繼而再發掘那空間給與我甚麼意義。至於六人獨舞方面，關於皮膚這個概念，其實在我腦中已有四年多了，今次能夠展現出來，是因為看到這次的創作團隊大家都很努力去創作自己的獨舞，並互相鼓勵着，這給與我很大的力量及勇氣。至於六人共舞之前，創作團隊已用了一年多的時間去相處及認識，而大家都互相看過彼此的環境舞蹈及獨舞作品，及當中的創作過程，所以這個共舞部份令我們更一體及發出更大的聲音。
2. 你覺得這作品做得如何？好的與不好的，都跟我們分享
吧。
我覺得從來都不會有好的/完美的，因為對我來說這是一個過程，每一次都是我創作路程的一課，但這三隻舞對我來說都是有不足的，因為這都是一些新的經驗與嘗試，這反讓自己更明白自身有甚麼不足，這對我於創作的意義上是很重要的。在這幾個創作中，我對藝術及作品的追求得到更深的感受。
在如何與自己溝通、如何安排創作的時間、如何令想做的想法表現到，這方面的努力及付出我覺得要讚一讚自己的進步，而我跟舞者及創作團隊的溝通這方面是有不足的，還需努力，因為這太重要了。
3. 觀眾重要嗎？可有一些觀眾與你的想法相反？你又如何看
待﹖
觀眾重要，因為演出是在互動中去實踐一些事情，而且是一件在此時此刻真實存在的。其實在創作中及演出後一定會有聲音是跟你相反的，但這相反讓我明白到我們總有很多角度去看事情。
4. 將來會有什麼創作上的方向﹖
我看到人與人的關係是我在創作上一直以來的主線，透過舞蹈及創作去訴說一些看法與感受，其實這方向對我還很新鮮。我覺得每個創作都需要花很多時間及精力去了解，同時我亦會問自己用身體去創作可以做到些甚麼﹖局限有多少﹖
5. 你覺得現在的舞蹈界，有什麼被忽略而又有需要發展與
突破的呢﹖
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攝影：Jesse Clockwork |
我覺得現在看舞蹈的多是大家互相熟悉的朋友，其實這正正告訴了我們看的東西不夠多，如在外國舞蹈界，他們的圈子會比較大，是因為創作者他們有很多元化的背景。之前我去了Bate Dance Festival，認識了一些藝術家，他們除了讀舞蹈之外，亦會有另一個學位如建築/藝術行政/攝影/視覺藝術等，他們的生活圈子及視野較廣闊及多面，而這亦帶領了不少不同圈子的人進入劇場。相對我們的背景，大部分都是純舞蹈出身的，所以我覺得要發展就要從我們自身的發展先開始，多接觸一些其他的事物，多認識其他的藝術，但同時亦不能不發掘舞蹈的元素。
也許舞蹈人都習慣用身體及動作來溝通，而相反文字及語言等能力相對較弱，這也是大家需要突破的一個地方。另外一點是我們舞蹈圈缺乏舞蹈行政，或一些中間團體把平時各自獨立創作的我們組織起來，互相配合，使大家不會互相衝突, 反而聲音更大。
6. 不做舞蹈人，可以嗎﹖
這個問題打從我學跳舞時開始，我已不斷的問自己﹕我適合跳舞嗎﹖我有能力嗎﹖我有天份嗎﹖舞蹈可以維生嗎﹖……到今天，舞蹈已經給與了我一個價值，也是我的一部份，這是我一個溝通的渠道–我與自己、與別人、與時間的溝通。可能大家都有想過跳舞跳到五十歲可以嗎，我覺得是可以的，只是可能你會有不同的定位，因為舞蹈是與你的思想息息相關，它是在反映你的處境。現在你問我可否不做舞蹈人，我會回答是不可以的，因為這是我的思考工具，也是我與自己和觀眾的對話。
