自問自答 ﹣ 許俊傑Cyrus Hui《曾經發生，一些相似的事情》Here it goes again and Positioning

《曾經發生，一些相似的事情》Here it goes again

日期：15-17/1/2010

地點：賽馬會創意藝術中心黑盒劇場

攝影：Jesse Clockwork

許俊傑＠錦田樹屋的環境舞蹈

日期：20/2/2010

地點：錦田樹屋

六人獨舞

日期：7/5/2010

地點：香港兆基創意書院多媒體劇場

六人共舞

日期：28-29/5/2010

地點：香港兆基創意書院多媒體劇場

1.      當初為什麼要做Positioning這個系列的作品？又為什麼要 

         做舞蹈新鮮人《曾經發生，一些相似的事情》這個作品

         呢﹖

小時候每年暑假我都會去錦田阿姨家玩，那裡充滿了我對鄉村的回憶，但長大後，阿姨又過身了，之後都沒有再去過。之後天明他們找了我們幾個做Positioning，要我們找一個感興趣的地方做環境舞蹈，我馬上便想起錦田，想做一隻講「家」及「大自然」的舞蹈。在錦田的環境舞蹈之後，我在思考「家」這一個題目–不同時代、不同地方、不同階層的人，也許對「家」有不同的睇法，然而「家」的核心是甚麼呢﹖就從這出發，出現了我的獨舞。至於《曾經發生，一些相似的事情》，是因為我在演藝學院畢業後之後，同年便去了德國讀書，這是我人生第一次離開家人離開香港這麼久這麼遠。獨立的生活伴隨著獨立的思考，覺得在香港有很多習以為常的待人或處事，其實可以更好更多人性的，心入面總想「做返D嘢」。當康文署打來問有無興趣做一個project時便一口應承了。

2.      你覺得這些作品做得如何？好的與不好的，都跟我們分享

         吧。

這兩隻舞我都分別聽到人說喜歡有人說不，不過我自己是挺喜歡的，因為我在這兩隻舞嘗試了一些心中很想試的東西–舞蹈除了像抒情文或詩之外，可否用作議論，或者作社會問題的探討呢﹖但當然，這裏有很多地方可以做得更好的。

但如果再來一次，我會更小心自己的時間管理，及如何清楚地讓別人及一起工作的同伴知道我在想什麼，和想試什麼。

攝影：Jesse Clockwork

3.      觀眾重要嗎？可有一些觀眾與你的

         想法相反？你又如何看待﹖

我想大家都知道對於表演藝術，觀眾是很重要的，但我在想一件事情：如果有一場演出只有十位觀眾，但演出十分感動到他們，甚至影響到他們的生命﹔而另一場演出有三百位觀眾，但他們只知道在看着舞蹈卻沒有深刻的感覺–我想知道對於創作人，哪一場演出的觀眾是真正重要及有意義的﹖另一場就不重要嗎﹖我想說的是藝術創作及市場之間的關係或矛盾，這是我最近在思考的東西，未有答案。

我很喜歡聽別人說故事，當我聽到觀眾說相反意見時就像在聽別人的故事，其實我是很享受的。

4.      將來會有什麼創作上的方向﹖

之前講過，有時我會覺得舞蹈就像音樂及詩，是比較抽象的，但我想利用舞蹈去討論時事可以嗎﹖其實我也不太清楚應怎樣做、方向要怎樣走，我只想試試舞蹈的邊界在那裏，無論是主題內容、方法或風格上，我都想盡量多作嘗試。

5.      你覺得現在的舞蹈界，有什麼被忽略而又有需要發展與突

         破的呢﹖

1.市場的開拓，無論是本地的觀眾源以及香港以外作品發表的機會，我有一種感覺現在的舞蹈圈好像困獸鬥。 

2.提高舞者薪酬，因為自由身舞者現在的薪酬平均都不能支付他們的正常生活，他們非要教課不可，而這是直接原因使他們不能集中精神、體力與時間去做好每一個製作。 

3.舞蹈團體、舞蹈工作者及各主辦單位應該增加共同圍埋溝通的機會，是正經或輕鬆的聚會都好，起碼大家知道大家在計劃些什麼，而且我覺得這樣的舞蹈圈才會更有活力。 

4.大家努力，共勉之。

6.      不做舞蹈人，可以嗎﹖

攝影：Jesse Clockwork

我有想過，我也嘗試過踏出這一步，但那反彈很大，而且我好像沒有其他技能了……

攝影：Jesse Clockwork

訪問 ﹣ 梁芷茵Cherry Leung＠Positioning

梁芷茵＠維園一隅的環境舞蹈

日期：21/3/2010

攝影：Jesse Clockwork

地點：銅鑼灣維多利亞公園小食亭前草地

六人獨舞《現在完成式 Present Perfect Tense》

日期：7/5/2010

地點：香港兆基創意書院多媒體劇場

六人共舞

日期：28-29/5/2010

地點：香港兆基創意書院多媒體劇場

1.      當初為什麼要做Positioning這個系列的作品呢﹖

當初是在兩位戰友們的推薦下令我有幸接觸到這個系列，「我會覺得這個系列是一個創舉，無論結果如何，它是會成功的！」這是我當時接到這個消息的想法。首先，Positioning是一個旅程，一個與一班喜愛舞蹈藝術的夢想家的旅程，這個package很吸引，導遊們很用心，行程豐富，還需考慮甚麼﹖趁我經驗尚淺，知識很少時，是時候讓自己見識、試驗、勇敢一下吧！一次過可以滿足三個願望，何其快樂﹖現今大多數的表演也只能在短時間內從計劃到演出去完成，演出完畢後又會緊接著下一項工作，各工作人員又會各自返回自己的工作崗位上，大家好像去完camp一樣。這個Positioning好像連籌備時間也兩年多，雖則時間不是很長，但也是一段時間，好好地讓我享受過程，由環境舞蹈到Solo到Collaboration，是一個讓自己moving forward的pathway，在香港能夠有兩年多時間同一班人去maintain一個舞蹈project，實屬難得！

2.      你覺得這作品做得如何？好的與不好的，都跟我們分享

         吧。

攝影：Jesse Clockwork

說實話，三個作品我也不滿意，但很滿足。環境舞蹈的令我最見驚喜，雖然說不上是一件完整作品，但當下的感覺令我很震撼的。那些很 “unknown”的東西，真的是不到那個moment都不知道，例如天氣、觀眾、行人等，但就是因為這些unknowns，令我覺得let it go/happen。即時的反應，pictures最見真實，這令我在創作上也踏出了很多步，也順利成章地將這個想法帶去我的Solo，捨棄很多以前冰封自己的做法和想法，令自己做了一個從未想過做到的作品。至於不好的要寫三千字都不夠，沒有足夠的智慧去構思作品，沒有靈巧的身體去演繹作品，沒有太多的時間去琢磨。

3.      觀眾重要嗎？可有一些觀眾與你的想法相反？你又如何看

         待﹖

觀眾當然重要，作品的誕生除了是想說出自己的想法之外，還要與別人分享，交換心得。觀眾的想法、反應有時跟我所想的也相似，有時甚至會思想、感受得更多。能產生共鳴是重要的，但更重要的是當他們有別的意見或想法時，那返回來給我的衝擊，有些簡單的意見已經令我加深層次，始終自己只擁有一個腦袋，有限的視野及想法。

4.      將來會有什麼創作上的方向﹖

方向是迷茫的，畢竟我的創作經驗不多，所以都想多作新的嘗試，同時會繼續發展在之前的創作上有趣或可行的地方。我想我會去多看其他藝術媒體的作品，因為覺得自己雖然喜歡編舞，但因為在舞蹈及藝術上的根基不足夠，令到有時候試東西時試得很「虛」，沒有把握的感覺。

5.      你覺得現在的舞蹈界，有什麼被忽略而又有需要發展與突

         破的呢﹖

我見到有一個缺乏的地方就是我們不同藝術媒介之間分得很開，舞蹈還舞蹈、戲劇還戲劇、音樂還音樂，每種媒體都努力在做自己的東西，雖然做出來的作品都很好，但我在想，既然這些媒介都是藝術裏的本體，那如何可以將它們交流得更好呢﹖我說的不單是媒介之間cross over的演出，我覺得更重要的是從藝術教育做起。例如我在演藝學院讀舞蹈，那我就是一個舞者或編舞，但其實我對於音樂或燈光等知識是相當的少，到我出去社會工作，我才發現我是完全不認識其他媒介的東西，那我就想，我究竟只是一個舞蹈員，或是一個要知道其他藝術媒介的藝術工作者呢﹖對於我由一個讀藝術的學生到一個自由身藝術工作者來說，我覺得這些東西是銜接不到的，這不單單是舞蹈界的發展，可能對整個藝術界的氛圍都是好的。

另外，我覺得香港可以多請一些外國好的編舞及有水準的作品到香港演出，這對我們藝術工作者及香港觀眾都是有得著的。有時我都會去澳門看演出，但我會想為什麼這些演出不在香港做的呢﹖節目又好、香港的觀眾和藝術工作者又較多……這其實是失去一個互相學習的好機會。

我有時會有一個問號，為什麼戲劇的演出可以重演再重演都全場爆滿，但我們舞蹈就頂多兩三場就最盡呢﹖當然知道這兩種藝術媒介的表達有不同，舞蹈會比較抽象，觀眾可能看得不明白便不會再看﹔戲劇會較易直接明白，或很豐富有很多東西看，所以可以場場爆滿。我身為一個做舞蹈的人，這其實是很值得思考的，究竟甚樣做才可以改變這個宿命呢，哈哈……

我常常在想，有什麼方法可以令舞蹈員的薪金提高呢﹖例如都是做一個演出，但戲劇演員或粵劇演員的薪酬平均都比舞蹈員高，我當然知道這不只是香港獨有，在外國的舞者的薪酬都是比其他藝術媒體低，但我真的希望可以有改變。我知道這不是

我們香港舞蹈界的問題，但這是一個很值得深究的東西。

6.      不做舞蹈人，可以嗎﹖

不可以。我想如果要我離開舞蹈後，也許我只會待在家裏等時間過……因為生活和舞蹈在我的生命裏已經緊扣起來，成為我的一個推動力。就算不創作也想做與舞蹈有關的事情，如去跳、去教、去看與舞蹈有關的書及電影，總之每日可以讓我接觸舞蹈就心足了。