亞洲新編舞交流計劃 與JS對談(4) 交流計劃分享

亞洲新編舞交流計劃 與JS 對談(4) 交流計劃分享

http://youtu.be/fi56P5lP9rs

Cyrus Hui (Hong Kong)
Artistic Director of Siu Lung Fung Dance Theatre(SLFDT), Hong Kong
Scholarship recipient to study advanced at Folkwang Universitaet der Kuenste, Germany
Choreography work presented by Hong Kong Arts Festival 2012

Wong Jyh Shyong, JS (Malaysia)
Artistic Director of DPAC Dance Company, Malaysia
Former dancer of Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan
Best Featured Performer at BOH Cameronian Arts Awards 2012 & 2014



文字節錄

小龍鳯舞蹈劇場藝術總監 許俊傑 (Cyrus)
DPAC 藝術總監 黃志雄(JS)

Cyrus：這個交流計劃一直都是我很想做的，差不多籌備了年多兩年。很高興能成功達­成，及邀得你成為第一個合作伙伴。我想問你對於這類型的合作交流模式有甚麼看法？

JS：這有兩方面，一是你帶你的作品過來，由這邊的舞者演出；一是我需要編一個作品回­應。後者對我來說，是完全不同的編舞思考模式。雖然作品保留了我的風格，但一開始便有­一個很明顯的主題，我的回應必須圍繞著這個主題；我可以自由選擇角度，卻不可以偏離主­題，作品之間必須要有聯繫。怎樣找到這個聯繫，對我而言，是非常非常困難，可算是一次­考驗！看到你的作品後，我可以怎樣在作品中加入我的生活經験，傳遞我想說的？就算委約­作品雖也會有主題，但今次是一個成品，我要怎樣看到作品的角度，才能找到另外一些角度­的可能性。激發我看作品的「周邊」，再回到中心。如果只給我主題，我也可能選了旁觀者­的角度呢！對你的挑戰又是甚麼呢？

Cyrus：是時間。(JS：時間限制有沒有讓你改變工作方式？)其實工作方式跟香港­已經很不一樣。這裏是一至六，每天六小時；香港小型藝團或獨立藝術工作者因為要兼顧不­同的工作，排練可能是一個星期三次，每次四小時左右，但排練期可能延長至四個月至半年­。密集式排練其實讓我更集中處理問題，每天排練完畢，晚上消化，我很享受這模式，且可­以很集中思考作品。香港每次排練可能相隔幾天，雖然有更多時間消化，但有時稍嫌把事情­「攤凍」了。

JS：我也覺得密集式的排練較好，大家也比較專心。拉長來排練，很多時花了許多時間來­記回上次排練的內容，編舞創作的動力和心情，也要重新拾回。有時愈想愈多，反會愈來愈­亂。當然拉長來排練也有其好處，就是有空間沉澱，如果有的話。有時生活真的太忙碌！

之前，你曾用「美妙」來形容這個計劃，你怎想到「美妙」這兩個字？

Cyrus：入台時，終於看見作品成型，在我腦海立時彈出「美妙」這兩個字。因為兩個­不同地方的藝術家就同一個題材，用不同角度和方法表達。那種共同向一個目標進發的感覺­，是十分難得。加上跟你久未碰面，可跟你再聚頭，去討論去創作，於我實在是一件很感恩­的事，甚至是一件禮物。

JS：對我來說是一個學習過程。每次我看你的作品或是我自己的作品，都會再有不同的看­法。就像一個實習個案放在我面前，每天重演重演又重演，不只是舞者重覆又重覆坐者「被­虐待」，編舞也「被迫」坐著看（笑！）。一件成品重看十次，跟看一次，能分享的看法是­絕對不同，每次看也會有新的發現。

Cyrus：其實你每次看完也會跟我說你最新的意見時，我每次也會問自己「你怎麼會有­這樣的意見？」如果我採用了你的意見，作品會不會走往別的方向？我應該堅持自己的選擇­，還是嘗試你的選擇？有時我會選擇採納，有時會不聽你的，這過程也是剛才你說的一種學­習過程。你對自己有多認識，對作品有多認識，對創作有幾堅持，有幾開放？

JS：我想同一件事有一百種可能，最重要捉緊當初最想表達的。編舞很容易想到怎樣表達­，覺得舞者也表達了他想的，但這可能只是編舞的「幻覺」，因為他太清楚自已想表達的，­所以更需要回到當初的問題。

亞洲新編舞交流計劃 與JS 對談(3) 回應作品《曾經》 作品討論

亞洲新編舞交流計 JS對談(3) 回應作品《曾經》作品討論

http://youtu.be/Aiab_KvYZM4

Cyrus Hui (Hong Kong)
Artistic Director of Siu Lung Fung Dance Theatre(SLFDT), Hong Kong
Scholarship recipient to study advanced at Folkwang Universitaet der Kuenste, Germany
Choreography work presented by Hong Kong Arts Festival 2012

Wong Jyh Shyong, JS (Malaysia)
Artistic Director of DPAC Dance Company, Malaysia
Former dancer of Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan
Best Featured Performer at BOH Cameronian Arts Awards 2012 & 2014



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小龍鳯舞蹈劇場藝術總監 許俊傑 (Cyrus)
DPAC 藝術總監 黃志雄(JS)


JS：我今次作品的結構是前半段由回憶開始，想像一對情侶，他們的故事都是由愛開始，­因所有的恨一定由愛產生。這段落以較戲劇或電影的手法表現，由相遇、相愛到家庭生活，­然後帶出施虐者心理上可能出現幻覺和變化。結尾我想表達一個較開放的。之前的都是已經­過去的事件，如果事件有一個未來，你會選擇帶著恨，還是會原諒對方。如果你(Cyru­s)選擇旁觀者的角度看這件事，當事人(受虐和施虐者)也許也有他們的選擇。

音樂選擇方面，我選了兩首馬拉歌，作曲是P. Ramli，是馬來西亞經典的歌手、導演和演員。他是馬拉黑白電影時代的傳奇，幾代人­至現今也有人唱他的歌。對我來說，音樂是一種回憶。我小時候除了喜歡看廣東電影，也會­看馬拉片、印度片，因為那是有趣且完全是另外的一個世界，但同時也是我生活中的世界。­而且他的歌大多是愛情為主，跟我這個作品很配。結尾的歌我選了一首英文歌，男歌手的唱­法有別那些很歌唱式的，反倒像講話，歌詞也很富想像力。

Cyrus：我看你的作品時，覺得好像一面鏡子反映我的作品。愈看下去，愈看到兩個作­品的聯繫，好像是一個銀幣的兩面。我作品較著力受虐和施虐者之間恨的過程，我沒有前設­他們的故事；而你的作品則補述之前和之後。我第一次看的時候發現原來這個故事也可以向­這個方向走。

其實我刻意淡化受虐和施虐者之間的關係，相反，你(JS)則挑選了這個點來發展，好像­補充了作品的內容。而我愈看多幾遍，愈發現多中許多的細節；愈找到這些細節，我愈感到­震撼。例如施虐者精神上開始出現問題，這些問題怎樣漸漸影響兩人的關係，怎樣發酵變大­。這些細節不只補充內容上，編舞上也是一種對應，說真的，我絶不可能想得到你的編舞方­法！

JS：其實一開始我並不特別想做一個回應的作品，只是我看到你的作品焦點在旁觀者的選­擇，我自己想跳出來，看當事人自己的選擇。我覺得這不只是一個補充，因為一件事情並不­容易看到通，可能需要通過更多的事情，才可完全看清。

Cyrus：作品的結尾，對我來說是很黯然的，雖然你說那是一個開放的結局。我想問你­最終想給觀眾一個甚麼樣的結局？

JS：我想讓觀眾自已感受──如果你就是當事人的話，你選擇那個好像較黯然的一面，還­是可能有希望呢？我想留多些想像空間，但同時也指出我想表達的方向。

亞洲新編舞交流計劃 與JS對談(1) 創作過程

亞洲新編舞交流計劃 與JS對談(1) 創作過程

http://www.youtube.com/watch?v=r-kEr3c5XEY

Cyrus Hui (Hong Kong)
Artistic Director of Siu Lung Fung Dance Theatre(SLFDT), Hong Kong
Scholarship recipient to study advanced at Folkwang Universitaet der Kuenste, Germany
Choreography work presented by Hong Kong Arts Festival 2012

Wong Jyh Shyong, JS (Malaysia)
Artistic Director of DPAC Dance Company, Malaysia
Former dancer of Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan
Best Featured Performer at BOH Cameronian Arts Awards 2012 & 2014

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小龍鳯舞蹈劇場藝術總監 許俊傑 (Cyrus)
DPAC 藝術總監 黃志雄(JS)

主持：今次交流創作過程，是怎樣開始的？

Cyrus：JS 是我的好朋友，也是我演藝（香港演藝學院）大我一屆的同學。畢業後，我到了德國進修，­08年回流香港。在德國時看見不少歐洲的藝術家或藝團，可以在歐洲巡迴演出，是怎樣辦­得到的呢？為甚麼亞洲區好像很少有長篇的作品巡迴演出？其實亞洲區蠻大，東南亞、國內­、韓國、日本等，為甚麼交流好像比較少？當然可能有很多原因，如文化、政策上的不同，­而歐洲有鐡路可以連接整片歐洲大陸，香港與許多亞洲地區始終隔了一個海洋，但我們可否­克服這些困難，踏出一步交流呢？我覺得交流也並不是大團做的事，小團和獨立藝術家也可­以嘗試去做。所以我便嘗試申請香港藝術發展局的資助，也成功獲批。去年來馬來西亞演出­的時候，碰見JS，提出這個計劃，結果一拍即合。我這邊獲得資助，JS那邊則有場地和­舞者。

JS：DPAC(Damansara Performing Arts Centre)大概是一年多前成立，方向都是推動舞蹈。我們也籌辦一些亞洲區的編舞及­舞者交流計劃，去年便請了一位台灣編舞。當Cyrus提出這個合作計劃，我想 Why not? 順理成章成為今年年青編舞的交流計劃，讓香港與這裹的編舞和舞者互相brain storm。其實我跟Cyrus也有同樣的想法，亞洲區內可多辦交流。亞洲有其獨特的­生活、社會和藝術環境，我認為通過交流，可找到彼此的定位。

主持：相隔兩地，你們怎樣或用甚麼途徑來進行今次的交流創作？

Cyrus：今次的交流可以說是蠻大膽的嘗試。因為我們只帶一個香港舞者過來，而這裹­的舞者要在很短的時間內學會整個長篇作品，和再創作某些段落。對我來說，不單只是作品­上的交流，也是舞者的交流。此外，JS也會創作一段十多分鐘的作品來回應我的舞蹈，我­覺得是蠻好玩的嘗試。作品、編舞及舞者也有交流，某程度上，對我來說，不同觀眾也是一­種交流，是一個很豐富的計劃。

JS：這個是第一階段，我希望第二階段可到香港交流，如果順利的話，可以把我的作品帶­到香港，跟香港的舞者交流。今次開始主導是Cyrus一方，因為他的作品已經完成，結­構已在，他來馬來西亞直接跟舞者工作。比較特別的是而作為一個觀察者，看完作品之後要­編一個新的作品，對我來說也是一個完全新的嘗試，因為這可能是我一個完全沒有想過的主­題，沒有想過的出發點，完全基於這個作品討論的議題來發展我的作品，是幾有趣的。因為­他的作品已編好，寄給我錄像的連結和作品的背景資訊，之後憑這延伸自己的想像，同時我­也會提出問題，這個作品是怎樣解讀，角色是怎樣性格，同時我也在找自己的答案。

主持：與馬來西亞舞者合作，跟香港的有甚麼不同？

Cyrus：今次工作的時間比較短，只有兩個星期，香港的排練差不多半年，因此我未能­很深入鑽入他們內心，去發掘他們各自對角色的看法。因為某程度上，這個作品是頗需要舞­者對角色的投入，產生感應，再透過動作去表現出來，這個過程是十分需要時間。通常舞者­並不是專業出身的演員，這一環確實是頗弱的，不論香港或馬來西亞的舞者也如是。對我對­舞者都是一門很重要、還需學習的功課。

JS：對，平常舞者集中肢體訓練，當需要投入「演繹」一個角色時，你要時間去沉澱，找­出自己的表現方式，或轉化成動作。不一定亞洲舞者，很多舞蹈訓練都缺少了對情緒掌控、­角色意圖的鍛練。

Cyrus：不知道是否跟文化有關呢？不過，我也碰過小部份的舞者可以做到這一點。好­像今次其中一位舞者，當我給她一些指示時，她很快便可領悟得到。

JS：她做得到是可能因為她本身的舞蹈訓練，也可能是個人對事情看法的成熟度，或者是­她嘗試用其他演出經驗來補足又是另一回事。

Cyrus：也對，就像因果，究竟那個是因，那個是果。

主持：這次對談，我們或許就此打住，多謝兩位分享。