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攝影：Jesse Clockwork |
日期：20-22/8/2010
地點：賽馬會創意藝術中心黑盒劇場
1. 當初為什麼要做舞蹈新鮮人《無休止
者》這個作品呢？
當我們知道有這個創作機會之後，我們三個編舞就傾，在當下的生活裏有甚麼最想表達的。我們從「關係」出發，人與人、事物、空間的關係，這關係不是舞蹈上的關係，而是生活上的，慢慢地就發展成《無休止者》這個作品。
2. 你覺得這作品做得如何？好的與不好的，都跟我們分享
吧。
對我來說，我在這次嘗試了一些曾經想做的方向。我自己背景不是現代舞系畢業的，直到我到倫敦進修，所以如果要我跟呀威和Bruce比較，他們對動作及身體的研究和了解是比較高的。我在創作時不會只看動作，我會創造一個空間及一種狀態，其實在早十年的我會較着重用動作去表現內容，但近年就想從空間及意境裏發展。今次在創作時，除了動作之外，我覺得我有嘗試做到一些空間上或狀態上的呈現。
因為今次創作過程上有些事情的發生，令到最後一個星期的時間很緊張，而我們有三個編舞，有很多東西都需要時間達共識，而且我們有很多決定要等Bruce從美國回來，才可以決定作品該如何地走。
演出我們嘗試將空間劃分成兩個，因為我想做一些停留世界的東西，可能觀眾會覺得做得未圓滿，但我自己想表達的東西某程度上已經做到了，那就可以了。有些觀眾喜歡我們的舞台設計，用拉架網布將舞台變成一條隧道，也許這未必是最好的用法，但這對我們來說已經是個不錯的用法選擇。我們也有聽到一些意見說這個布景有好大的限制及沒有變化，但其實對於我，我就是不想有變化，想打破在劇場的既定空間。
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攝影：Jesse Clockwork |
當我們決定用拉架網布這個設計後，就發覺有一個技術問題，就是我們之前排起的東西都是左右入場，當拉架網布在場中變成一條隧道之後，發現有很多東西做不到，或要改動很多，但那時候我真的很想試一下，因為我們看很多演出，演員都是從台左右出入場，但現在我們將舞台變成隧道後，出入場就是 up stage 和down stage，對我來說這是一個有趣好玩的嘗試。
至於未做得好的，在舞蹈上的編排，我們三個編舞其實分得幾開的，作品有一半主要是由呀威排，而另外一半主要是我和Bruce創作的，而在那些段與段之間的轉接位，有一些我們試過很多方法都不成功，不是因為轉接得不好，而是作品想表現真實與虛構的兩個世界，如果能很順暢又好像帶不出那力量，重心亦變成別的東西，所以之後就決定不做transition，而你會見到很多black out，這是我們去到last minute覺得是最好的選擇。另外，我覺得那兩個世界，無論在動作上或氣氛上都可以有更大的分野，及對於undefined的生命循環的這個主題，我們還探討得未夠深入，未去到循環帶給我們什麼啟示這一步。
3. 觀眾重要嗎？可有一些觀眾與你的想法相反？你又如何看
待？
觀眾一定重要，最標準的答案是我們在做表演藝術，沒可能沒觀眾的，如果沒觀眾你不如自己在家中做啦，對嗎﹖因為舞蹈不是畫畫或雕塑，可以放在任何地方，舞蹈本身是要放在舞台上給觀眾看的一種藝術，所以觀眾一定重要。
而觀眾正面或負面的意見一樣重要，因為這反映觀眾是如何理解我的作品。對我來說負面意見比正面意見更重要，因為負面的意見正是我不知道的東西，或給我的一些提醒，當然認同與否是另一話題。再去另一層次，這些意見可反映現在香港觀眾如何看演出或如何理解事物，因為你始終是在香港工作的表演藝術工作者，你需要明白香港觀眾的接受程度及理解事物的方法，始終每個地方都有不同，如果你想留在這個圈就要明白這裏的觀眾如何看東西，當然這不代表都要迎合這個地方所有人的看法，但你需要知道，之後就是你的選擇，去告訴觀眾原來表演藝術除了幾種方法之外是有更多可能性的﹔或你想迎合觀眾口味，觀眾想看什麼你就給他們什麼，這就是你的選擇。
4. 將來會有什麼創作上的方向？
像之前所說，我希望探索關於空間上的東西，所說的不是舞台上的空間，而是atmosphere的空間。對我來說，在表演藝術裏，無論你的能力或個人技術有多強，也不代表是一個好的演出﹔當你表演力強的時候，你就會成為一個好演員。我也常跟我的演員說，只要你的狀態對，你做什麼都可以。所以我覺得自己並非單一去追求動作，我會想去找一個空間，利用那個空間或一些手法去表達我想表達的東西，至於你問那主題或空間是什麼呢﹖我還在尋找中，但我想嘗試突破既定劇場的空間，如何令觀眾去到一個劇場，卻感覺在一個未製造的空間裏呢﹖這不一定是關於舞台設計，可以是編舞上把觀眾帶到另一個空間。我想做一些作品可以帶動觀眾情緒起伏而達到某些目的，多過只是做一隻又流暢又靚的舞。
5. 你覺得現在的舞蹈界，有什麼被忽略而又有需要發展與突
破的呢？
當然我不能代表整個舞蹈圈，我只是說自己的意見。我覺得整個舞蹈圈有點迷失，不知道如何走下一步，甚至整個香港社會、整個世界都是這樣，都很混亂很迷失。說回香港的舞蹈，我們工作得很公式化，大家都只用一種方式去想東西、製作、申請資助、開拓市場等……但可有一些突破嗎﹖你問我我也不知道，因為這世界其實有很多東西都已經發生了，我們香港可有一些特別的點子，令全世界都會注意到香港藝術呢﹖舉例如 New York 和 London 等一些地方都有60x60 Dance，那概念就十分好、有賣點之餘，又可連繫整個舞蹈圈，給觀眾看到最多最精華的東西。但我們香港又好像暫時沒有東西可以讓我們醒一醒，又例如今年我們有很多flash dance的出現，其實很早之前別人已經做了很多次，但為什麼想到 flash dance 的那個人會想到這東西，而又肯做呢﹖而這東西令整個世界都覺得很有趣的。我覺得香港就是缺乏這種勇氣去做一些大的東西，試想想第一次的flash dance，他們可能要organize很多東西很多人而且是無錢的，但可能他們覺得好玩就去做。
我相信香港也有些創作人是有些點子很想做，但礙於我們政府有很多部門很多政策，需要很大的力量才能成事。而在創作上，我覺得空間未夠多，都floating在同一個位置上，要如何打開，我不知道。
6. 不做舞蹈人，可以嗎？
在理性上是可以，但在感性上是不可以的，因為這是我最想做的東西。如果不跳舞，我還有很多選擇來維生，有飯食就可以啦，這是最理性的一面，但感性的事實是舞蹈是我最喜歡的東西。
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